Xu Bojun: trazos del porvenir

La experimentación con técnicas y estéticas, llevada al límite por Xu Bonju, nos deja obras de arte cargadas de misterio

Corren tiempos difíciles para la creación. Tal y como vaticinaron los primeros movimientos futuristas, la velocidad, la modernidad y la tecnología, no sólo se han convertido en temas centrales de la producción artística; la digitalización de la obra, es el triunfo voraz del dinamismo que definió la respuesta pictórica a la cara más feroz del progreso.

Llegado el porvenir que predijeron las vanguardias, era obligado el surgimiento del posfuturismo, así como lo era la llegada a Casa China de Xu Bojun, pionero asiático de este movimiento.

Xu Bojun es investigador distinguido del Instituto de Documentación de la Academia de Historia y Cultura de la provincia de Yunnan, vicepresidente del Comité de Expertos en Artes Plásticas de la Asociación de Expertos de Yunnan, y subdirector editorial de Documentación del Arte Contemporáneo Chino.

Como representante estrella de esta corriente pictórica, Xu Bojun ha caminado hacia la verdad y la excelencia, explorando sin descanso los límites entre técnicas y disciplinas que caracterizan a esta evolución del futurismo, dando a luz a un sistema de expresión propio y único a través de la pintura, el grabado, la fotografía y los materiales mixtos, en el que plasma una perspectiva filosófica que abarca su reflexión sobre el tiempo y el espacio del futuro.

La suma de su incuestionable talento gráfico y la elevación del lenguaje espiritual presente en sus cuadros y demás obras, trae como resultado una estética posfuturista basada en la experimentación con materiales y la reestructuración formal que logra, con creces, la resonancia entre pensamiento y forma.

La armonía en sus cuadros integra la modernidad en lo abstracto.

Así, la yuxtaposición de abstracción y dramatismo, construye una estructura visual personal y fascinante, presente en los materiales mixtos posfuturistas, su serie de óleos KST, singulares xilografías o la serie Posconceptual; no en vano, su obra y pensamiento artístico han sido publicados en más de un centenar de revistas académicas y medios especializados, como Documentación del Arte Contemporáneo Chino, Arte Contemporáneo Chino, Anuario del Arte Contemporáneo Chino, Wen Wei Po (Hong Kong), Guangming Daily, China Culture Daily, Perspectivas del Arte, Arte Asiático, entre otros. También ha sido recogido por plataformas relevantes como Artron.net, Artintern.net y la enciclopedia Baidu.

Tras haber protagonizado sus cuadros y demás obras de arte colecciones permanentes en museos nacionales, fundaciones, instituciones artísticas, bibliotecas, galerías y colecciones privadas internacionales, llega a España y a nuestra casa, en exclusiva, la imprescindible obra de este artista.

En los próximos días las obras de arte de Xu Bojun llegarán a Málaga y Casa China albergará una exposición exclusiva del artista.

En los próximos días, nuestro espacio tendrá el privilegio de albergar la exposición de sus obras, después de su paso por un centenar de exposiciones individuales, más de sesenta colectivas, nacionales e internacionales. Los trazos reiteradamente premiados e invitados en varias ocasiones al Salón Internacional de Arte de París por parte de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia, estarán ahora a la venta y a vuestro alcance en Casa China.

Tras pasar por capitales del arte como Nueva York, Florencia o París, traemos a la Costa del Sol la obra pictórica de Xu Bojun.

No podíamos sino hacernos eco, en este rincón dedicado a enlazar culturalmente dos países de riqueza artística incalculable, de la influencia estable y activa en el mercado del arte de Xu Bojun, que ha sido galardonado con la Medalla de Oro en la feria internacional SPECTRUM MIAMI durante la Semana del Arte de Basilea, la Medalla de Plata en la exposición internacional INNOART en Nueva York, y la Medalla de Bronce del Museo Leonardo da Vinci en Italia.

Compartimos con Xu Bojun su compromiso con la cultura y la exploración creativa, y estamos decididos a traeros su concepto de reconstrucción del lenguaje visual del futuro, con el que tanto ha contribuido al desarrollo del arte contemporáneo chino hacia nuevas dimensiones, ampliando el diálogo visual y la reformulación estética entre Oriente y Occidente en el panorama artístico internacional.